Ta tedenski rokodelski projekt me je osramotil, ne bom lagal. V preteklem mesecu in pol sem se zabaval, ko sem vsak teden naredil preprosto in hitro spretnost, npr izdelava jesenskega venčka , šabloniranje blazine , barvanje košar , okraševanje buč in buč , izdelava globusi za spomin na dopust , in vzamem keramično barvo za vrtenje na skledo, polno pisanih kaktusov . Vsak od teh projektov je trajal manj kot eno uro in bili so precej enostavni in preprosti (pobarvaj to, ovij to okrog tega, zatesni to) – tako da ne vem, kaj me je ta teden prešinilo in sem si zašepetal, če bi naslikal majhen portret tvoja prva hiša?
Vzel mi je petkrat več časa kot kateri koli drug projekt Weekly Crafty, ki sem se ga lotil, vendar sem živčen zaradi tega. Ne vem, nekako je ljubek in preprost in Johnu je res všeč (in če vidite, kje se je začelo – vau! – no, prišel je daleč), vendar je daleč od tistih čudovitih hišnih portretov na Etsyju. Ta blog je bil vedno namenjen izmenjavi dobrega, slabega in grdega, tako da je tukaj, kako je vse šlo ...
Prvič, to je 10 x 10″ platno od JoAnn (ugrabljeno med enim od njihovih 50-odstotnih razprodaj za 4 USD) in uporabil sem komplet akrilnih barv, ki sem ga že imel, vendar mislim, da če ga morate kupiti, je približno 12 $ v večini umetniških/orodnih trgovin (razen če je cena višja v kraju, kot je JoAnn, saj predvidevajo, da boste uporabili kupon za 50 % popust).
Daleč najbolj zabaven del, vreden poševnice, je opazovanje napredovanja te moje male slike. Tukaj je nekakšna diaprojekcija z desetimi posnetki, ki sem jih posnel sproti – zaradi mnogih od njih sem zastokal na glas – vendar sem skoraj ves čas usmerjal Dori. Kar plavaj slikaj, samo plavaj slikaj.
Mislil sem, da bi bila razčlenitev vsakega koraka lahko koristna, če bi se kdo spraševal, kako sem sestavil portret v približno desetih različnih slojih/stopnjah, tako da ...
- 1. korak: Na dno sem na hitro namazala nekaj zelene barve, na vrh pa nekaj modre, samo za podlak za travo in nebo. Oba sta se mi zdela preveč svetla in primarna, vendar se mi je zdelo dobro za osnovo, saj sem vedel, da bom sproti nanašal barvo nanjo.
- 2. korak: Strmel sem v staro sliko naše hiše in nato le poskušal prenesti obliko hiše na platno, zajeti splošno perspektivo, vključno z dimniki in podobnim. Na koncu sem sovražil, kako rjava/temna je bila, vendar sem spet vedel, da bom nanjo nanesel še več barve, zato sem poskušal ne biti prestrašen.
- 3. korak: Dodal sem streho v črni barvi in nekaj rdeče barve na prvotno barvo opeke, ki sem jo izbral, da jo razbarvam. Robove sem občrtal tudi s tanko črno črto, samo da sem dal malo dimenzije.
- 4. korak: Uporabil sem črno barvo, da sem dodal polkna, dimniške pokrove in rešetko, potem ko sem bil prepričan, da je vsa rdeča barva suha (bil je približno eno uro dolg premor, da se izognem morebitnemu razmazovanju). In za vsak korak tega portreta sem uporabil en čopič, ki sem ga ves čas čistil. Ima lepo ravno konico, tako da sem lahko dobil nekaj dobrih linij za stvari, kot so polkna in rešetke, samo z uporabo roba, tako da so bile stvari lepe in preproste. Čeprav sem razmišljal o Bobu Rossu in njegovem veselem čopiču. Oh, Bob Ross, bil si tak žrebec.
- 5. korak: Z nekaj odtenki zelene barve sem dodal grmovje ob straneh hiše in drevesa. Nekako sem zmešal nekaj barv, da sem dobil nekaj različnih tonov (nekatere temnejše in nekatere svetlejše), da bi upam, da sem dosegel nekaj, kar je bilo videti manj gladko kot uporaba ene same barve.
- 6. korak: Nato sem dodal vse bele podrobnosti, tako da je to pomenilo verando in okenske police. Takrat sem ugotovil, da nisem upošteval niti verande v strešni liniji, zato sem jo podaljšal in streho prebarval s svetlejšo plastjo. Prav tako sem posvetlil neonsko travo, s katero sem začel, tako da sem v nekaj zelenih kroglic barve zmešal veliko bele barve.
- 7. korak: Po posvetlitvi trave sem mislil, da je čas, da osvetlim drevesa in grmovje, zato so bila obravnavana enako. Oh, ravnokar sem mešala vse svoje barve na starem krožniku in jih brskala po papirnatih brisačah.
- 8. korak: Končno sem dodal dve drevesi pred hišo na levi strani in ker sem imel na čopiču nekaj sivo-rjave barve, sem se poigral z njo na nekaj drugih površinah (kot so streha, drevesa) , grmovje itd.)…
- 9. korak: ... vendar se mi je zdelo umazano in zamegljeno, zato sem na grmovje in drevesa nanesel več svetlo zelene barve in ugotovil, da streha velikokrat odseva zelenje okoli sebe, zato sem vzel nekaj umetniškega dovoljenja in naredil enakomerno svetlejši zelen ton. Zdelo se je veliko bolj harmonično kot čista bela, zato sem se odločil, da bi se z dodajanjem majhnega odtenka barve, tudi na verandi, nekoliko bolje prilegal prizoru.
- 10. korak: Tukaj se mi je zmešalo. Mislil sem, da bi bilo zabavno s hrbtno stranjo čopiča narediti nekaj majhnih dvignjenih pik na grmovju pred hišo, saj so bile bele azaleje. In ko sem to naredil, mi je bil videz tako všeč …. da sem malo ponorel. Preden sem se zavedel, sem jih dodal vsem drugim grmovjem in naredil temno zelene pike celo na drevesu za hišo. SLAB! Tako sem na hitro pobarvala tiste temne pike iz drevesa in pustila samo tiste v grmovju (in nekaj v travi), ki so se mi zdele slajše.
Potem sem strmel vanj dobrih deset minut in končno rekel, da je končano. Vse skupaj je bilo verjetno pet ur slikanja (razdeljenih na tri dni) in večinoma sem resnično užival v procesu. Nekaj tolažilnega je bilo vedeti, da lahko vedno dodam še eno plast barve čez nekaj, če mi ni všeč, kako se je izkazalo. Bilo je kot izziv z neskončnimi ponovitvami.
Ko sem bil prepričan, da sem končal, sem pustil, da se posuši dobrih 24 ur, nato pa sem ugotovil, da bi ga moral zapečatiti, zato sem poslal e-pošto moji prijateljici umetnici in jo vprašal, kaj uporablja na svojih akrilnih slikah, da jih naredi sijajne in končal z iskanjem.
Napotila me je na Liquitex High Gloss Varnish, ki se ga, po mojem mnenju, nejasno spomnim, da sem ga uporabljal pred leti na kolidžu, zato sem ga zgrabil pri Michaelsu (ja, predvidljivo s kuponom za 50 % popust) za približno 9 USD, mislim, in nanesel tri tanke in tudi nanosi v razmaku približno štiri ure. Presenečen sem bil, da je ta stvar toliko vredna (redna cena 18 USD za majhno velikost), vendar je res tanka – nekako kot polietilen – tako da bi lahko majhna steklenička, kot je ta, zlahka zdržala več kot 30 slik. Zdaj, ko ga imam, se moram samo potruditi, da ga ne izgubim. In poskusiti zbuditi samozavest, da naslikam nekaj drugega ...
Tukaj je vse obešeno v kotu pisarne. John si je prislužil točke norega moža, ko je rekel, da je tam res lepo, vendar mislim, da bi bilo videti bolje v kombinaciji z drugo sliko … morda najine druge hiše, če bi kdaj dobil željo, da bi se spet potopil in naredil eno.
Ko pokukam bližje, takrat rečem, da je to nekako srčkano, zato sem mislil, da bi vam dal majhen posnetek s podrobnostmi. Razmišljal sem o tem, ali bi stranice platna pobarval belo ali zeleno ali celo z ogljem, a na koncu sem sliko zavil okoli strani tako, da sem samo nadaljeval z nebom/drevesi/grmovjem/travo, kar se mi je na koncu izkazalo za dobro.
To je torej zgodba o mojem spretnem iskanju hišnega portreta ta teden. Po nadaljnjem razmisleku mislim, da bi si želel, da bi sredinsko drevo za hišo naredil v svetlejšem zelenem tonu, obe zunanji strani pa v nekoliko temnejši zeleni barvi. To bi morda izgledalo nekoliko bolj, kot da ima hiša nekakšen avreol lahkotnosti s temnejšimi stvarmi na zunanjih robovih.
Je kdo od vas poskusil hišni portret? Je bilo z barvo? Mešani mediji, kot je blago ali okrasni papir? Ste naredili kaj v photoshopu z enim od teh filtrov, kot je akvarel? Ali pa ste posneli portret s fotoaparatom in ga lepo uokvirili in matirali?
